出生於田中鎮，從小在鄉村長大對於玩泥巴有濃厚的感情，就讀高職美工科時，初次接觸陶藝就對陶藝格外有興趣。畢業後，葉志誠老師只身到南投集集添興窯投入陶藝工作兩年，後因父母年事已高，同時也亟欲尋求自我突破，便毅然回到家鄉。由於家裡務農，就在自家的田地中設立陶藝工作室，那裡也曾是葉志誠童年玩泥巴的地方，故取名為田中窯。成立工作室之初，台灣景氣正處復甦階段，作品一出窯就有專人收購，給了他莫大的鼓舞。葉志誠老師認為藝術可以很生活化，生活也可以藝術化，跟生活息息相關的茶壺、杯、碗、碟、盤類，都可以融入他的創作元素；田野中隨處可見的苦瓜、菜瓜、青蛙、麻雀、蝸牛、甲蟲及農具等，都可以當作創作元素融入作品中，作出兼具美觀與實用的器物，其實生活是可以很藝術的。

葉老師在添興窯期間接觸過柴燒，對柴窯有濃厚興趣，於是在田中窯興建彰化縣第一座柴燒穴窯，並與同好共同燒陶，成了柴燒陶藝中心，其作品結合鄉土題材與柴燒創造出個人風格。

「天目熒星」取熒的本意為眩惑的火花，說明天目釉的變化如同無盡的星空，光彩奪目，變化無窮。吳宗義老師早期開設工廠，代工陶瓷並不斷嘗試各種釉藥如結晶釉、鈞瓷等。後為求精進在1998年師從吳毓棠前輩學習各種釉藥理論，於是和天目釉有了初次的接觸。

天目釉繽紛變幻的特性，以純粹單純的原料展現出深層內斂的本質和豐富的變化，看似無為隨意實則需要沉著老練的手法精心安排，極具挑戰。於是吳宗義老師便從此全心全力投入研究，不斷嘗試與突破，為每一次的燒成作紀錄，編碼存檔。

天目釉繽紛多樣的姿態，除了運用於傳統茶碗上，吳老師還將其用在各式茶具、盤、瓶和壺上，近期更將天目釉表現在大型的創作品上，隨著體積的增大其難度也隨之倍增，但吳老師不畏艱難的精神，燒出一片天地，將萬千世界盡收眼底，精彩可期！

現代陶藝是什麼樣的風貌？或許有太多不同的面向，而張弘昌老師藉由保有泥土的原始質感以樸拙、簡單、自然的意念，人物造型反璞歸真，使方寸之作在觀賞過程中更能貼近人心，這是泥館藝術想要傳達的意涵。張弘昌老師起初以人物水墨畫見長，尤其擅長畫鍾馗、達摩，因作畫時所用的水滴用品而一腳踏入了陶瓷雕塑的領域，獨創「鍾馗水滴」專攻羅漢、鍾馗人物微雕並延伸烙竹茶具、香爐等創作。

人物書畫是張弘昌老師的個人興趣，將這樣的興趣延伸到陶藝的作品以及竹片烙畫的延伸，讓創作更為廣泛實用。

張弘昌老師的人物創作具有強烈的人物意象與特質，表現臉部特有的神情，搭配陶板彎曲成形所產生的簡易線條來表現身軀與衣物，呈現的視覺效果猶如水墨畫裡潑墨寫意的自由瀟灑，簡要的將神情姿態凝結，生動的表現出不拘形式的意境，形成獨一無二的創作風格。

在鄉村長大的孩子，對大自然的親近與熟悉，形成李明松老師個人的文化特質。從小就喜歡畫畫，考上國立藝專雕塑科後，才真正接觸到陶藝，從此埋首陶藝教室，醉心創作，在大三那年榮獲北市美展首獎，因而展露頭角，也奠定了李明松老師陶藝創作之路的方向。

回到家鄉成立老土藝術工作室，李老師創作與教學並進，在家鄉二十幾年培育了不少學子，也在崙背這地區形成一個作陶的風氣，後於工藝中心的輔導下建立「崙背燒」區域品牌。

有感於台灣的大學中並無獨立的陶瓷相關科系，於是先後在兩所大學裡成立陶瓷設計系和茶陶研究所。李明松老師希望在陶瓷的這個領域裡有更多的同好、先進，互相扶持、共同成長，將台灣陶藝帶入另一個新的里程碑。

早期一開始父親廖明堂先生是從事陶瓷機械設備製作買賣，也因此有機會認識幾位做陶藝的大師，在一段時間的接觸下開始有興趣從事陶瓷的研究製作，經過了一段長時間的摸索期，而後以天目釉為主要的研究及作品的表現。

在長時間不斷的改良下，廖冠誠先生秉持的信念是要做就要做到最好，所以他努力的要做到克服天目釉經常容易流釉黏底而至失敗的困擾，要控制好燒成溫度和釉流動的情形需要掌握很精準的一個控制力，達到滿釉不滴釉的最完美的狀態。目前兒子廖家弘也投入了這作陶的行列，一家三代其樂融融。

窯變釉的燒成基本上越小越好，擺放的數量要越少越好，這樣氣氛會最佳，發色更漂亮，所以往往會用最小的窯一次只燒一個碗或一個杯，不斷的嘗試，直到滿意的作品出現。

主要是以麥氏兄弟麥傳亮、麥智通兩位兄弟檔所組成的。早在南山職業學校美工科就讀時就以生活陶為主軸，以文創為設計，發展出了一系列的12生肖陶鈴及平安香水瓶系列等而聞名。中期發展文化創意產業園區，推廣並研究柴燒工藝技法，自製設計龍王柴燒窯，目前園區有4座柴窯，分別為龍、鳳、麒麟、龜。老師的創意不僅在作品上也反映在園區的建造裡。

不得不佩服老師的創意及研究精神，申請專利的玄機壺系列更是每年一直不斷的有新的作品呈現，讓麥粉們在品茗之餘也增添了很多驚喜及樂趣。

創意要付諸實現需要不斷的學習研究，嘗試各種的失敗並在失敗中找到答案，最終才能有美好的作品誕生。將靈感創意付諸實現是最大的成就，自己想做的陶藝作品能被大眾所接受並喜愛，就是在做陶的路上給予的肯定與支持。

陳金旺老師以大肚山紅土為創作的主心骨。早期，大肚山的紅土不耐高溫且大多用來燒製紅磚，但陳老師看見了紅土的特性，低溫代表含鐵量高，可塑性強，鐵是釉料的重要成份，所以他將紅土當作泥釉料，燒製出千變萬化、渾然天成的美麗色彩。

中期，將紅土化為坯，燒至1250°c挑戰低溫土不能成器的說法，讓紅土因高矽沙容易滲水而被誤解為低溫土得到反證。近期，陳金旺老師更將紅土進一步昇華，挑戰做成鐵器的銹蝕肌理運用於現代陶，以及令人嘖嘖稱奇的鐵定茶器系列。

一心陶瓷工作室，於北投近郊大屯山系，小坪頂山林間。作品汲取古典人文美學，用以無形的創作想法，落實於具體的手作過程，皆是一步步開發前行的創作歷程。

少量客製化精緻物件，化為一張張設計手稿，整理出感性的訴求與理性的製程，調合成高雅的形式符合造型、比例美感，設計出最佳的使用功能。

作品獲2020臺灣工藝品牌yii認證的蘭馨四方花器，取天圓地方之造形，開窗書畫幽蘭出谷，散發詩畫古典氣息，汝釉蓮華釉色潤澤蕪華，作品風格高雅，氣蘊寧靜。在創作的路程不斷的探索原創思考，文化創意推廣的深切期許。

王多智老師在大學從事教育工作數十年，教導學生陶藝製作，本身並致力於研發燒製天目釉，具多年的釉藥經驗，累積數以千計的實驗試片與數據記錄，終燒出了炫彩奪目的天目作品，是台灣天目單掛釉燒中的佼佼者。在天目釉的成色變化中，王多智老師將其分為四大類：低溫結晶、高溫結晶、高溫七彩、變異結晶。

在長時間不斷的研究和試驗，同一種釉藥可燒出六種變化，涵蓋四種效果，在燒的過程中會因溫度、時間（升溫速率）、氧化還原以及燒法和次數而形成不同的色彩變化與表面肌理。另外火的輕、中、重，上釉的厚薄、排窯的數量以及土坯等都會影響其結果，如此交叉反覆便有一萬多筆的參數了。

未來將繼續研究天目，無論經過多少年，會發現這是一條永無止盡的路，而路上總有新鮮事等待人去發掘。

林瑤農老師在中學時期進入玻璃廠打工，也因此敲開了對玻璃的興趣與好奇，不曾想而後琉璃創作會變成了自己生命的一部分。

起初成立玻璃公司，曾經繁盛，但也隨著歐美市場蕭條而落寞，將玻璃商品轉型為創作玻璃藝術品。

創作主要以甕口玻璃技法，獨創以坩堝窯爐漿吹製及實心手工拉製，於1300度玻璃漿結合不同系數玻璃材質配色，透過吹製及手工拉製塑型出各種不同風格的藝術品，融合具有台灣傳統文化元素與西方玻璃工藝的獨創工法，不斷創新突破，呈現出台灣本土風味傳統文化。

2013年公司蛻變更名為玲瓏窯玻璃工藝有限公司，由林老師子女接手共同投入玻璃藝術創作行列，希望能將台灣玻璃傳統產業傳承下去，並在國際舞台發光發亮。

張櫻覺老師以他特有的文化底蘊、豐富的人生經歷，在美術設計、文學、藝術、詩詞、骨董收藏、旅遊、禪意靈修及對哲學與陰陽五行的研究，造就了現今張櫻覺老師的珠寶藝術表現，將這些抽象的文化思想，內化於作品之中展現在作品之上，讓觀賞者在欣賞作品的同時彷彿感受到作品正無聲的款款傳情。

「我認為在中國數個朝代裡面比較能表達女性的這種奔放大氣的內涵的大概只有唐朝，所以我用唐朝的風格作為我起初創作的依據，並帶入詩詞歌賦產生這個品牌精神，因此有了唐風藝術設計。」張老師娓娓道來。

添興窯於1955年成立於今集集綠色隧道，原生產缸、甕、琉璃瓦、陶磚等聞名於台灣各地。1980年因應台灣陶瓷生態之轉變率先轉型為以「陶藝文化結合觀光」的多元化經營，為台灣現存仍以產作為主的最老窯場之一，目前仍保留一座創窯至今已65年，仍在燒陶的老蛇窯。

林清河老師以「站在傳統上創新、於生活中找素材」為基本理念，以崇敬自然為經，以本土生活為緯；希望以輕鬆的心情、嚴謹的態度來經營一個天賦的「陶藝生涯」。創作從來不是單純為了表達視覺美感的藝術衝動，更意蘊深刻的價值思維，作品的創意來自生活上對自然生態的觀察與熱愛，以最天然、最簡約的技法來詮釋作品，樸實的線條另有一種親切感。

早期跟隨哥哥鍾榮華的腳步加入了本土玉石製作的行列，兄弟一心，各司其職，闖出一片天。鍾榮鄉老師踏入藝石業已有30多年，工廠內主要的工作項目有燈畫、石畫、裱褙、薄片、切割和研磨等。

「有一種畫作，不用顏料、不拿畫筆，本身就擁有自然的紋理，彷彿山川秀景，十分迷人。」這是在長期接觸玉石當中，鍾榮鄉老師發現玉石切片後透著光，竟有如此美妙的效果。於是在將幾噸重的大石頭，切割成不到一公分的薄片，再經過研磨、上膠、錶框等步驟，美麗又好看的燈畫就這樣問世了。

鍾榮鄉老師形容石頭切片就好像是簽樂透一樣，有時一顆石頭全部切完，都找不到喜歡的景色，只好黯然神傷擱置一旁，但在發現美麗景色的一剎那，卻又讓人欣喜若狂，彷彿中了特獎一般，這也是他玩石最大的樂趣。為迎合時代朝流與市場的需求如今更全力投入墨玉能量石的市場開發及產品的創作與生產。

雲母石透光性強可成光畫，墨玉含豐富礦物可成茶具，玫瑰石美麗炫彩可成飾品，每個材質都有它的屬性，玩味其中，其樂融融。

鍾榮華老師是從19歲時（1971年）開始接觸花蓮玉石產業，而後於1979年與三位弟弟一同創立“鍾華玉品藝術工坊”

直至2013年轉型玉石DIY觀光工廠，於2020年獲頒“台灣工藝之家”

鍾榮華老師近年來的創作石材，主要採用花蓮當地的台灣玉、玫瑰石、墨玉為主，

其中台灣墨玉經過工研院測試，具有26種對人體有益礦物質，與遠紅外線功效。

因此近年來，以墨玉創作茶壺、茶具、茶盤、石雕等相關作品。與其子鍾翔和嘗試創作讓玉石更加貼近生活化，讓更多人容易接觸玉石文化工藝。

陳世昌老師早年以雕刻廟宇的傳統石雕為主，後轉型景觀石雕工作，採臺灣在地的南投國姓沙岩石手工製作，沙岩石色澤溫暖而樸拙沉穩，適合當作室外庭院景觀石材。陳老師在2006年開始把創作重新投入與生活相關的石雕茶盤，將南投在地平凡無奇的石頭，雕出世上獨一無二的茶盤作品，並將這個專研三十多年的手藝傳給兒子陳永裕，希望能夠永續傳承。

陳永裕2008年因體卹父親陳世昌老師身體欠佳，便回家幫忙分擔父親的工作，進而開始從事石雕創作，於2012年與父親共同創立「父與子石雕藝術茶盤」品牌。

陳永裕老師除了承襲父親的茶盤創作技巧，更進一步的加入自己的想法創意，因石材取得的不同，會依石材造型、色澤去思考如何雕刻，也會嘗試挑戰各種不同的造型和表面處理。陳永裕老師希望將不會說話的石頭，賦予它豐富的生命力與故事性，藉由創作傳達給同樣喜好的人。

新竹曾經是一個佛像雕刻的重鎮，當時日人來台第一個接觸到佛像雕刻的城市就是新竹。葉佳讓老師從13歲開始學習雕刻，開始以傳統佛像雕刻為主，後來受到日式佛雕技藝的影響，因此佛雕作品不同於一般的傳統佛像雕刻，其木雕技巧之精湛，獲得台灣工藝之家的認證。

葉佳讓老師近年來逐漸轉型，現在以中、小型佛雕為主，並在原有技巧的基礎上，轉向小型文創商品。佛雕注重雕刻技巧及其呈現出的莊嚴法相，文創商品著重創意發想，葉老師在文創商品上極盡巧思，以台灣本土文化為起點，結合祝福吉祥話語，深受大眾喜愛。

陳穎賢老師因為朋友而與竹結緣，從此潛心研究竹子的處理方式和製作技巧，以人面竹、孟宗竹、桂竹台灣常見的竹類為創作材料。

在竹藝上，以茶道具為主要創作路線，盡量保持竹子原來的風貌，陳老師發現每根竹子也有他的不同面向，並非完全一樣，所以取之自然，用最簡單的方式，保留其原貌，不需經過複雜的雕琢，也能成為一件賞心悅目的作品。陳老師運用他特製的工具及特殊的表面處理，讓簡單的物件成為不簡單的作品。

父親黃國男在40、50年代以前從事木雕工作，是辛苦勞動的行業，那時沒有電動機器可用，一刀一鑿全憑雙手，知道木雕業的辛苦，所以一直不希望子女從事木雕，但從小在木雕堆中長大的黃祈翔老師，在輾轉反覆從事許多行業之後，依然走向父親的道路，在36歲才正式成立工作室。

2006年，起初從事木工車床，以車製市場正夯的聚寶盆、文昌筆、蘋果等代工業務為主。到了2009年首先結合木工車床刻出水紋，再以木雕技巧刻出水珠，創作第一件水花作品，命名為「生命的樂章」，榮獲第14屆台中大墩美展工藝類優選，也讓父親認同了他在木雕界發展的可能。

黃祈翔老師運用現代的車床技術和雕刻技巧，幾經巧思，成就一件件的作品。從基礎到專業再創新，短短幾年間黃老師製作的原木筆火速成長，並年年推陳出新，屢屢獲獎。黃祈翔老師的木雕創意之路，傳承父親的創作精神，更延續到後進，希望台灣木雕藝術能夠由工進階到藝的境界。

從小出生於雲林縣四湖鄉，在那個年代吳樹發老師也和其他年輕人一樣都想到都市去學一技之長，也因此學到了不少技藝，在十六歲的那一年，第一次開始在后里欄間雕刻公司學雕刻欄間，這對日後從事漆器雕刻有很深的影響。

在從事漆器產業期間，經歷過繁榮的景象，也遇到經濟不景氣的時期，吳樹發老師一路走來從產業的生產技術提升到漆藝技巧上的精進，一步一腳印不知覺就過了三十多年的歲月了。

近年，吳樹發老師也開始製作有著台灣特色的漆藝技法「蓬萊塗」，此項技法是木刻加彩繪的表現，老師創作的題材多屬於台灣特色主題與圖樣，讓在地文化傳承提昇。也因此榮獲台中市蓬萊塗技藝保存師的認證

自然色手作坊成立於2005年，工坊負責人湯文君與鄭司政夫婦，因輾轉機緣而在工藝中心接觸到藍染藝術，從此驚艷於這美麗靛藍色，以友善環境的方式取得來自於大地之自然色。工坊以推廣台灣藍染為最大職責，兩人致力將藍染藝術融入生活中，開發各式藍染工藝日常用品，例如衣飾、手帕、包包…等，在頻繁參與國際藍染交流活動下，學習各國不同的自然染技藝，透過研發、改良應用，藉此提升台灣藍染技術。

自然色工坊目前進駐國立台灣工藝研究發展中心生活工藝館藍染工坊，擔任指導教師。透過藍染DIY實做課程，引領老中青各年齡學子認識藍草、了解藍靛的製作過程，以及嘗試各種不同的藍染技法，例如:綁染與型糊染。

2015年於南投縣名間鄉成立自然色農場，親自培育多種藍草，有馬藍（山藍）、美洲木藍、印度木藍、紅花蓼藍、馬來西亞芙蓉藍和菘藍，成為藍草示範農場，是讓國內外工藝師生們更全面地認識採藍製靛過程的最佳地點，體驗「青出於藍」的藍染風華。

商品名稱	原價	展場價	商品簡介
水果醋	480元	1000元/3瓶	純釀造水果醋,生津解渴,養顏美容。
小米酒	480元	1000元/3瓶	低溫純釀產獨家技術銷一體生產製造，酒質純淨，酒體圓潤紮實，餘韻嬝繞。

其他廠商